STORYTELLING
L’ART COMME RÉCONCILIATION
Depuis toujours, mon esprit s’est égaré dans le labyrinthe des transitions et des séparations. Chaque déménagement, chaque changement, chaque fin marquait un début, mais laissait aussi une sensation d’inachevé. Cette sensation, presque imperceptible au début, s’est intensifiée avec le temps : un besoin constant de réunir, de relier, de ne pas laisser s’effriter les fragments de mon identité.
C’est ainsi que ma pratique artistique est née. Elle est devenue ma réponse, mon refuge face à cette anxiété de séparation qui m’habite. L’art, pour moi, n’est pas simplement un moyen d’expression. Il est une manière de rassembler ce qui semble épars, de trouver l’harmonie dans les dissonances, de recréer l’unité à partir du multiple.
Chaque discipline que je pratique est un écho de cette quête. La mode, avec ses tissus qui se croisent et s’assemblent, raconte l’histoire d’un monde où chaque élément a une place. L’art narratif me permet de tisser des récits, reliant les souvenirs de mon enfance à mes aspirations futures. L’art pictural et expérimental explore ces fragments de couleurs et de formes que je cherche à unifier, comme un puzzle dont les pièces s’assemblent sous mes mains.
Mon processus créatif est profondément introspectif. Je cherche à transformer cette anxiété de séparation en une force motrice. Chaque œuvre devient un pont entre les mondes, un moyen de combler les fissures invisibles de mon esprit. Les poches multiples dans mes créations textiles évoquent ces espaces où l’on peut tout conserver, tout transporter, sans jamais perdre ce qui compte. Les mosaïques, avec leurs fragments unifiés, reflètent mon besoin de voir le beau dans la diversité et de réconcilier les morceaux d’une vie en constante évolution.
Ce besoin d’unité, que certains pourraient percevoir comme une contrainte, est au cœur de ma créativité. Il m’a poussée à ne jamais m’arrêter à une seule discipline, mais à en faire coexister plusieurs. Il a donné naissance à des œuvres multidimensionnelles, porteuses d’une harmonie intérieure et d’un équilibre universel.
Mon art est une quête : celle de l’interconnexion, celle de la réparation, celle de l’unité dans la fragmentation. Plus qu’une thérapie personnelle, il est une célébration de l’idée que chaque séparation, chaque transition, peut être une opportunité de construire quelque chose de plus grand, de plus riche.
Dans chaque couture, chaque touche de peinture, chaque concept, je raconte cette histoire. L’histoire d’un esprit qui refuse de se diviser, qui puise dans son anxiété la force de créer un monde où tout se lie, où rien ne se perd, où chaque élément trouve sa place.
CÉLÉBRER L’INTERCONEXION
Dans chaque œuvre que je crée, je tente de raconter une vérité profonde : tout est lié.
Mon processus artistique n’est pas une série d’actions isolées, mais un fil continu, une trame qui relie le passé, le présent et l’avenir. Cette conviction façonne chacune de mes créations et donne un sens particulier à tout ce que j’entreprends.
Chaque choix créatif que je fais aujourd’hui – que ce soit une texture, une couleur, ou une forme – est un écho de ce que j’ai déjà fait, tout en contenant les germes de ce que je ferai demain. Mes œuvres sont des ponts entre mes différentes expériences, mes inspirations passées et mes aspirations futures. En célébrant cette interconnexion, je transforme mon art en une déclaration puissante : rien n’existe seul, et tout ce que nous créons fait partie d’un tout plus vaste.
Mes créations textiles, avec leurs multiples poches et découpes, évoquent cette idée. Chaque pièce de tissu, chaque élément d’assemblage, est essentiel pour donner vie à l’ensemble. C’est une métaphore de la vie elle-même : chaque instant, chaque décision s’intègre dans une continuité. De même, mes mosaïques racontent cette histoire en réunissant des fragments apparemment indépendants pour créer une œuvre cohérente, harmonieuse.
En travaillant, je pense souvent à ce paradoxe fascinant : bien que chaque moment semble unique, il s’inscrit dans un cycle plus large. Ce que je fais aujourd’hui ne se terminera jamais vraiment. Il devient une pierre angulaire pour ce qui viendra après. Mes créations deviennent ainsi un témoignage de cette continuité, de cette interconnexion invisible.
Je célèbre, dans mes œuvres, l’idée que rien n’est perdu. Ce que je vis, ce que je ressens, ce que je crée aujourd’hui, trouvera toujours un écho, une résonance dans l’avenir. Cette pensée guide chaque aspect de mon travail, qu’il s’agisse de ma quête artistique, de mes expérimentations visuelles ou de ma démarche introspective.
Mon art est donc une célébration de l’unité et de la continuité. Je veux montrer que rien n’est jamais déconnecté, que tout ce que nous faisons – aujourd’hui, hier ou demain – est intimement lié, et que c’est dans cette relation universelle que réside la vraie beauté de la liberté de création.
PARCOURS ACADÉMIQUE & ARTISTIQUE
Sa carrière s’est bâtie sur une quête constante d’identité et de nouveauté. Après une phase de questionnements sur sa “patte artistique”, elle intègre une école de mode où elle se découvre pleinement. Lors de sa licence, elle crée une pièce phare qui marque un tournant dans son parcours. Conçue de A à Z, cette œuvre allie dossier de style, patronage, moulage et couture, tout en racontant une histoire personnelle complexe et introspective.
Sa pièce emblématique, un tailleur revisité, témoigne de sa capacité à explorer de nouvelles perspectives dans la mode classique. Elle incorpore des découpes inédites et décline des pièces de façon à ce que chacune soit un point fort, comme la poche, la parmenture et la manche raglan redéfinient qui deviennent le point focal du vêtement, ainsi que des poches multiples qui évoquent des notions de voyage et d’exploration. Ces choix ne sont pas simplement esthétiques mais traduisent son processus de réflexion intérieure, ancré dans son histoire personnelle et ses souvenirs d’enfance.
Biographie et Parcours
4 diplômes de mode dont une licence de Designer de mode et formée dans un institut de Psychologie Appliquée à la Thérapie Cognitive et Comportementale oú elle s’est spécialisée dans l’Art-Thérapie. Après une longue introspection, elle était persuadée que cette nouvelle formation serait porteuse de réponses sur son identité.
Racha utilise ses compétences pour explorer la relation entre l’expression artistique et le bien-être émotionnel. L’Artiste a grandi avec une passion innée pour les arts, la mode et la psyché humaine. Ses premières créations, influencées par son environnement et ses expériences personnelles, révèlent un talent précoce pour mélanger les médiums, les couleurs et les symboles.
Son travail est une quête permanente pour capturer ses propres traumatismes et les exprimer à travers des œuvres résonnants.
Portfolio et inspirations
Son travail s’inspire de plusieurs thématiques fondatrices :
• Les souvenirs et la mémoire : Les mosaïques de la maison de ses grands-parents occupent une place centrale dans son imagination. Ces motifs, traduits dans des imprimés délicats, sont réalisés à partir d’une technique secrète qui mêle peinture en relief et effets lumineux subtils. Cela témoigne de son attachement à une esthétique nostalgique et tactile, subtilement incorporée, devient un élément récurrent dans son processus créatif.
• Le voyage et la mobilité : Ayant grandi dans une instabilité géographique avec environs 16 déménagements , elle a su transformer cette expérience en une force motrice de création. Son amour du déplacement se reflète dans ses vêtements fonctionnels, équipés de nombreuses poches, comme un hommage à l’idée de l’errance et de la découverte.
• L’architecture vestimentaire : À travers ses recherches, elle explore les vêtements comme des structures architecturales, une ossature, en y intégrant des lignes géométriques complexes et des concepts novateurs. Par exemple, son tailleur revisité incarne une approche avant-gardiste du vêtement classique, enrichie d’une réflexion sur la fonctionnalité et l’émotion.
Chaque pièce qu’elle crée est le résultat d’un processus introspectif, où le vêtement devient une extension de son identité et de son vécu.
Philosophie et influence
En tant qu’artiste, Racha perçoit la création comme une thérapie pour accueillir, accepter et canaliser ses émotions et ses souvenirs comme un espace d’exploration de soi. Sa philosophie personnelle repose sur la connexion intime entre l’art, la mode et les expériences humaines. En tant qu’art-thérapeute, elle explore également comment la mode et l’art peuvent devenir des outils puissants de guérison et de réinvention personnelle. Son parcours est marqué par une quête incessante de sens et d’équilibre, oscillant entre la stabilité et le besoin de découvrir. Cette dualité se reflète dans ses œuvres, qui associent innovation technique, storytelling et émotion brute, tout en valorisant l’héritage personnel et les histoires uniques de ceux qui les portent.
Son travail revisite des concepts classiques comme le tailleur ou les imprimés traditionnels, tout en y apportant une touche résolument contemporaine. Elle invite à repenser les vêtements comme des objets porteurs d’histoire et de symbolisme.
Feminomenale : Un Nouveau Mouvement Artistique
La fondation de Feminomenale marque une étape importante dans son parcours. Ce mouvement artistique s’inscrit également dans une volonté de célébrer la créativité féminine sous toutes ses formes et redéfinit les standards de la représentation artistique féminine. Inspirée par ses expériences en tant que designer et art-thérapeute, Feminomenale se veut une plateforme pour explorer les récits féminins, l’émancipation personnelle, et l’expression universelle des émotions.
Ce mouvement célèbre la puissance émotionnelle, la créativité intuitive et l’harmonie entre chaos et beauté. À travers Feminomenale, elle cherche à donner une voix aux femmes dans l’art et à représenter leur multiplicité, tant dans leurs forces que dans leurs vulnérabilités.
Porté par une philosophie inclusive, le mouvement aspire à rassembler des artistes de diverses disciplines autour d’une réflexion commune sur le pouvoir créatif des femmes et leur impact dans le paysage artistique contemporain.
Les œuvres Feminomenale se caractérisent par :
• Des palettes de couleurs audacieuses mêlant bleu, rouge et violet pour évoquer l’harmonie dans le désordre.
• Une fusion de techniques numériques et traditionnelles.
• Une exploration de la féminité, de la spiritualité et de l’introspection.
Contributions à la Mode et à l’Art-Thérapie
En tant que designer de mode, Racha combine ses compétences artistiques pour créer des pièces uniques, souvent inspirées de ses illustrations. Elle explore la relation entre le corps humain et l’art en transformant des vêtements en œuvres vivantes.
En tant qu’art-thérapeute, elle utilise l’art comme un moyen de guérison et de libération émotionnelle, aidant ses patients à explorer leurs propres émotions à travers des médiums variés.
Œuvres Remarquables
Certaines de ses œuvres les plus emblématiques incluent des représentations de sirènes, des paysages oniriques et des créations abstraites qui mêlent le fantastique au réel. Ses pièces jouent sur les contrastes et les métaphores, et elles invitent les spectateurs à s’interroger sur leur propre relation avec les thèmes abordés.
Impact et Héritage
Racha est plus qu’une artiste ; elle est une visionnaire qui transcende les frontières entre les disciplines. À travers Feminomenale, elle inspire une nouvelle génération d’artistes à embrasser leur individualité et à exprimer leur unicité. Sa démarche est un rappel que l’art peut être à la fois personnel et universel, guérisseur et provocateur.
En construisant son univers artistique, elle continue d’explorer les possibilités infinies de l’expression visuelle et émotionnelle, affirmant sa place comme une figure influente de l’art contemporain.
Reconnaissance et perspectives
Grâce à son approche novatrice, elle se distingue par sa capacité à relier des influences variées : souvenirs d’enfance, introspection personnelle, symbolisme, et tendances contemporaines. Sa démarche artistique et professionnelle continue d’évoluer, explorant des terrains inédits où la mode et l’art se rejoignent.
Avec une vision tournée vers l’avenir, elle ambitionne de créer des collections qui résonnent avec des récits personnels tout en s’inscrivant dans un dialogue global sur l’art, la féminité et l’innovation.
Style Artistique
Une pochette de son single : MERMAID ALL THE BLUES
La chanson “Mermaid (All the Blues)” de Racha Gouasmi est t une pièce instrumentale qui raconte une histoire profondément poétique et émotionnelle, teintée de mélancolie et de recherche de soi.
Une métaphore aquatique
La figure de la sirène (mermaid) est utilisée comme une métaphore d’une âme en quête de liberté, de connexion et de compréhension. Elle représente une personne qui se sent à la fois attirée par un monde mystérieux et isolée, comme si elle était entre deux univers : celui de la surface (le monde terrestre) et celui des profondeurs (les émotions enfouies, la solitude).
Lutte avec les “blues”
Le terme “All the Blues” évoque la tristesse et les tourments intérieurs. La chanson dépeint une femme qui navigue dans ses émotions, cherchant à apaiser ses douleurs et à les transformer en quelque chose de beau, à l’image d’une sirène chantant dans l’obscurité.
Une quête d’identité
L’histoire tourne autour d’une quête d’identité. La sirène symbolise une partie d’elle-même qui reste incomprise.
La réconciliation des contraires
À travers ce single instrumental, il y a un désir d’équilibre entre deux réalités : la tristesse et la joie, la profondeur et la légèreté, la perte et l’espoir.
L’univers sonore : un voyage émotionnel
• Le titre “Mermaid” évoque immédiatement une atmosphère aquatique et mystérieuse. Qui se traduire musicalement par des textures fluides, des effets sonores rappelant l’eau (comme le reverb, des arpèges ondulants…).
• “All the Blues” une influence bluesy, avec des progressions harmoniques caractéristiques, une certaine lenteur, des éléments expressifs comme des glissandos, des accords dissonants et des nuances dynamiques.
La narration sans parole
Une pièce instrumentale raconte son histoire en jouant sur :
• La mélodie : Ascendante, comme une aspiration à monter à la surface, et descendante, comme une plongée dans les profondeurs…
• Le rythme : Une rythmique quelques fois lente et syncopée reflétant une réflexion, une mélancolie.
• Les textures sonores : La musique est riche et enveloppante, elle représente les vagues et la vastitude de l’océan.
Les émotions projetées
En l’absence de paroles, RG devient la “co-narratrice”. Les émotions que la musique véhicule (mélancolie, émerveillement, solitude, espoir) laissent à chacun l’espace pour imaginer sa propre version de l’histoire.
Racha est souvent qualifiée d’artiste visionnaire, capable de naviguer entre différents styles et courants artistiques, tout en y ajoutant sa propre signature.
Vous trouverez ci-dessous les principaux styles qui inspirent son travail :
Expressionnisme : Utilisation de couleurs vives et de formes déformées pour transmettre des émotions intenses.
Surréalisme (Onirisme) : Exploration du rêve et de l’inconscient, avec des compositions qui mêlent réalité et imaginaire.
Art Abstrait : Accent mis sur les formes, les textures et les couleurs pour évoquer des idées ou des sentiments.
Pop Art : Inspiration de la culture populaire, avec des palettes vibrantes et des éléments graphiques.
Symbolisme : Inclusion de symboles et de métaphores pour exprimer des thèmes profonds.
Art Digital Contemporain : Mélange de techniques numériques modernes pour produire des œuvres visuelles percutantes.
Fauvisme : Couleurs intenses et contrastes marqués pour créer des œuvres puissantes et expressives.
Minimalisme (par moments) : Un souci de l’épure et de l’essentiel dans certaines compositions.
Elle excelle également dans la technique du collage numérique, où elle superpose divers éléments graphiques et textures pour créer des œuvres riches en détails et en sens.
Oud Rose, second single instrumental
“Oud Rose”
L’harmonie entre puissance et délicatesse
“Oud Rose” est une œuvre qui reflète la complexité et la richesse de l’âme humaine. Inspirée par l’élégance intemporelle de la rose et la profondeur mystérieuse de l’oud, cette création raconte l’histoire de la transformation, de la réconciliation intérieure et de l’affirmation de soi.
À travers des formes fragmentées rappelant une mosaïque, “Oud Rose” illustre la beauté du puzzle que nous sommes, où chaque pièce — nos forces, nos blessures, nos expériences — trouve sa place pour composer un tout unique et harmonieux.
Cette œuvre invite chaque personne à explorer sa propre dualité : la force brute et la douceur vulnérable, l’ombre et la lumière, l’authenticité et l’élégance. Elle incarne la quête de soi, ce voyage où l’on apprend à embrasser chaque facette de son être pour révéler sa pleine essence.
“Oud Rose” n’est pas seulement une image, c’est une invitation à célébrer la beauté de la diversité intérieure et à s’aimer dans son intégralité.
TECHNIQUES
L’ART DE LA MODE
• Création de vêtements : Elle conçois et réalise des pièces uniques, alliant technique de patronage, couture et design innovant.
• Recherche esthétique et stylistique : Ses créations explorent des concepts profonds (comme son rapport à l’enfance, à la nostalgie, ou au voyage) pour donner du sens à chaque pièce.
• Impression et texture : Elle développe ses propres motifs imprimés, inspirés par des formes comme la mosaïque, et elle expérimente avec des textures innovantes (peintures en relief, effets brillants, etc.).
ART THÉRAPEUTIQUE
• Elle explore l’introspection et l’expression personnelle à travers son processus créatif.
• La conception de certaines pièces devient un moyen de réflexion, de guérison et de connexion à son vécu, un aspect essentiel de l’art-thérapie.
• Son approche montre que l’art peut être une forme de thérapie pour l’imagination et une libération émotionnelle.
L’ART NARRATIF & LE STORYTELLING
• Elle attache une grande importance à raconter une histoire à travers ses œuvres. Chaque pièce est accompagnée d’un récit introspectif et émotionnel, liant son travail artistique à des souvenirs, des réflexions ou des voyages intérieurs.
• Son storytelling contribue à donner une profondeur émotionnelle et un sens unique à ses créations, en lien direct avec sa personnalité et son vécu.
L’ART DU DESIGN & DE L’ARCHITECTURE TEXTILE
• Elle revisite des concepts classiques comme le tailleur, mais avec une approche architecturale unique, jouant avec les découpes, les volumes et les assemblages.
• Son exploration des structures textiles rappelle une réflexion plus large sur la façon dont un vêtement peut transcender sa simple fonction pour devenir une œuvre d’art.
L’ART DU MOUVEMENT & DE LA MÉMOIRE
• Ses inspirations, comme les labyrinthes de son enfance ou les maisons de ses souvenirs, révèlent une approche proche de l’art spatial et de l’installation. Ces éléments reflètent une sensibilité aux environnements et aux expériences immersives.
• Son intérêt pour le voyage (physique ou mental) la lie à une forme d’art inspiré du nomadisme, où chaque déplacement ou souvenir est transformé en œuvre.
L’ART PICTURAL ET EXPERIMENTAL
• Elle a intégré des techniques de peinture (comme les peintures transparentes en relief) pour enrichir ses imprimés.
• Elle a expérimenté des rendus subtils jouant avec la lumière et la matière, ce qui montre une connexion avec l’art visuel abstrait et texturé.
L’ART CONCEPTUEL & MULTIDIMENSIONNEL
• Ses créations ne se limitent pas à leur dimension physique ; elles sont imprégnées de symbolisme (comme la mosaïque, les poches, ou l’idée de voyage) et de réflexions conceptuelles (comme les thèmes de l’instabilité, de la sécurité et de la découverte).
L’ART FÉMINISTE & INTROSPECTIF
• Avec son mouvement Feminomenale, elle vise à célébrer la femme, son individualité et sa puissance intérieure, ce qui ajoute une dimension socioculturelle forte à ton art.