MON ÉTERNEL INSPIRATION
Il y avait un endroit qui, malgré le temps et les kilomètres parcourus, reste ancré en moi comme une cartographie intime : la maison familiale. Cette demeure, posée au cœur de deux hectares de terre, était bien plus qu’un simple espace de vie. Elle était un univers à part entière, un sanctuaire d’enfance et un labyrinthe d’émotions, où chaque pièce racontait une histoire et chaque recoin semblait murmurer un secret.
Je fais partie de ces personnes qui ont toujours cherché une histoire, un mouvement ou une identité artistique capable d’alimenter une collection ou, pourquoi pas, une marque personnelle. Cette quête m’a menée à intégrer une école de mode, où j’ai découvert non seulement des compétences techniques, mais aussi un cheminement introspectif profond.
LE LABYRINTHE
La pièce emblématique
Un Voyage Introspectif : Processus de création
Un Tailleur Réinventé : L’Architecture du Fonctionnel et de l’Émotionnel
Genèse de la Pièce : Une Exploration Technique et Émotionnelle
Lors de ma licence de Designer de Mode STYLISME & MODÉLISME option « Chaîne et Trame » , chaque étudiant devait réaliser une pièce emblématique, entièrement conçue à partir d’un dossier de style.
Le modèle initial que j’avais choisi, bien qu’intéressant, semblait incomplet une fois monté en toile. C’est à partir de ce constat que mon processus de création a pris une dimension expérimentale.
J’ai repensé les lignes et les volumes en m’appuyant sur des techniques de design et des propositions de croquis. Une découpe particulière, située à la ligne de la manche raglan, m’a inspirée à intégrer des pièces supplémentaires. Ces ajouts donnaient naissance à une poche italienne, s’assemblant harmonieusement avec la pièce centrale. J’ai également intégré deux poches latérales pour renforcer l’aspect fonctionnel, créant ainsi un équilibre entre l’esthétique et la praticité.
La Pièce comme Miroir de Mon Identité
C’est lors de la finalisation de cette toile que j’ai réalisé que cette pièce était bien plus qu’un exercice technique. Elle est devenue une métaphore de mon moi intérieur, une muse imprévue, reflet d’un voyage émotionnel et introspectif. Cette création m’a permis de calmer une “tornade mentale” d’idées et d’émotions.
Mon processus de création a éveillé des souvenirs d’enfance profondément ancrés, liés à la maison de mes grands-parents. Cette maison, avec ses innombrables pièces et ses mosaïques colorées, représentait un labyrinthe émotionnel : un lieu où je me sentais perdue mais en sécurité, une contradiction que j’ai cherché à capturer dans mon travail.
De plus, mon expérience de vie, marquée par de nombreux déménagements, 16 au total, a façonné ma vision du design. Cette instabilité a nourri une soif de découverte et une curiosité constante pour les nouveaux espaces et les nouvelles perspectives. Ce vécu se reflète dans ma pièce, qui intègre six poches symbolisant le voyage, l’exploration et la liberté.
Vers une Collection Inspirée du Tailleur et de la Mosaïque
Ce projet m’a menée à réinventer le tailleur classique. Inspirée par l’architecture, j’ai adopté une approche “out of the box”, transformant les lignes rigides du tailleur traditionnel en une expression dynamique et contemporaine.
Les imprimés de mosaïque, omniprésents dans mes créations, sont directement inspirés des souvenirs de carrelage dans la maison de mes grands-parents. Ces motifs sont réalisés grâce à une technique de peinture transparente et en relief, qui capture la lumière et crée des effets subtils et brillants. Chaque pièce devient unique, oscillant entre modernité et nostalgie.
Une Vision pour l’Avenir
Mon travail ne se limite pas à une simple exploration artistique. Il s’agit d’un dialogue entre mon passé, mes émotions, et ma vision du futur. Cette pièce emblématique représente un pont entre ma quête de stabilité et mon besoin de changement, tout en posant les bases pour une collection entière.
Rassembler son Identité Artistique
• Symbolisme personnel : Les mosaïques et les poches incarnent son vécu, sa quête de stabilité et son esprit nomade.
• Dimension thérapeutique : La création de cette pièce a été un processus cathartique, révélant l’importance de l’art comme outil d’introspection.
• Originalité technique : L’invention d’une méthode unique pour les motifs en mosaïque reflète sa créativité et son souci du détail.
• Équilibre esthétique/fonctionnel : En combinant design et utilité, elle montres une vision globale du vêtement, à la fois artistique et pratique.
Analyse Technique
Le modèle, présenté ici sous différents angles, révèle un équilibre subtil entre structure et fluidité :
• Coupe et volume : La ligne raglan est réimaginée pour intégrer des découpes audacieuses, offrant un jeu entre fonctionnalité et esthétique. Les manches généreusement volumineuses contrastent avec la silhouette ajustée du buste, créant une dynamique visuelle captivante.
• Poches innovantes : Les poches, omniprésentes, répondent à un besoin de praticité tout en enrichissant le design. Elles s’intègrent de façon organique, évoquant des espaces de rangement inspirés par le voyage et l’exploration.
• Assemblage précis : Chaque couture et chaque détail participent à un langage esthétique affirmé, avec des finitions soignées qui reflètent une maîtrise technique.
Approche Conceptuelle
Cette pièce ne se limite pas à un exercice académique. Elle reflète une partie de moi-même, nourrie par mes souvenirs, mes déplacements constants et ma recherche d’un équilibre entre stabilité et mouvement.
• Symbolisme : Les poches multiples rappellent l’idée de transporter des souvenirs et des fragments de voyages, tout en permettant de se déplacer avec légèreté.
• Mosaïques et détails : Inspirée des carreaux de mosaïque de la maison de mes grands-parents, la pièce se veut un hommage à une mémoire vive et tactile, traduite dans le langage du design textile.
• Emotion et fonctionnalité : Le vêtement, tout en incarnant une dimension pratique, agit également comme une protection symbolique, rappelant ce sentiment d’être “perdu mais en sécurité”.
Perspective de Collection
Cette pièce devient un point de départ pour une collection entière, pensée comme un dialogue entre la mode classique et une vision architecturale du vêtement. Chaque élément revisite les codes du tailleur avec une approche moderniste et introspective, mettant en avant :
• Des coupes innovantes et des proportions audacieuses.
• Des détails fonctionnels qui enrichissent le design sans le surcharger.
• Des imprimés subtils et tactiles, jouant avec la lumière et les textures.
